第三屆天然染料雙年展“天染：民族的色彩”作品評選結果公示

Valzen

第三屆天然染料雙年展“天染：民族的色彩”，參展作品從民族的色彩出發(fā)，而不限于傳統(tǒng)的民族色彩觀念，它讓我們見證了在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交織中所確立起來的當代藝術立場、觀念以及民族色彩的新身份和新語言。

經(jīng)過專家組評選，第三屆天然染料雙年展“天染：民族的色彩”獲獎作品名單、作品設計理念及獲獎理由公示如下：

一等獎
羅瑩 《 追憶 》
地震、火災、戰(zhàn)爭無一不在摧毀和破壞人類的文化遺產(chǎn)和古跡。作品以重塑為題，用顛倒破損的框架和精致細膩的手工形成的沖突感，用粗糲的羊毛氈和絲滑輕薄的面料形成的對比，表達逝去、追憶、痛惜的感受。作者采用彝族羊毛氈、絲，麻，運用立體裁剪、拼接、手工刺繡等手法表達作品主題。


二等獎
凱瑟琳 《樂章》
凱瑟琳將香云紗的碎料與天然染色真絲碎料拼接在一起，受到中國傳統(tǒng)百衲衣的啟發(fā)，將用薯莨“鞣“成的香云紗面料，不同色調、不同質地的植物染色碎料拼接在一個設計好的框架中，邊緣處保留了碎料原本的自然形狀，就像樂曲中被節(jié)奏框住的旋律一樣，作品使用了可逆的三道明線的壓縫方式。


郎青 《百衲·界》
鳥語蟲鳴，草榮木實，四季生生不息的循環(huán)著，每一個季節(jié)都有屬于它的色彩。跨越四季，從春夏秋冬當季的花草植物中萃取各色自然染液染色，將色彩、溫度和詩意染入生活，保存記憶，對自然和傳統(tǒng)的記憶。蘇木、茜草等植物染色與不同材質的面料結合，染成層次豐富的紅色系，作者用百衲的技法和傳統(tǒng)貼布造型的語言，借用材質、肌理和色彩表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化抽象的世界和心境。以外像而成景，因感知而入境，以美好詮釋色彩，以色彩敬釋自然，以自然傳遞溫度。



江南 《波光粼粼》
作者在河邊消磨時間的時候，觀察到光在水中的反射和折射的樂趣。世界各地的河流都是一樣的，就像世界上的人一樣，這條河使作者想起了在印度西部的家鄉(xiāng)，他經(jīng)常想念那里。這是一個永恒的主題，每個人都與出生地有一種奇怪的親密關系，無論他在哪里長大，那些東西有一種不可分割的精神親和力。





三等獎
趙舒怡 《隱迢》
該作品設計靈感來源于太湖石的形態(tài)特征，一方面，抽象形態(tài)通過點、線、面構成的圖形，將理念、符號和審美相融合形成抽象形態(tài)的現(xiàn)代纖維藝術；另一方面，編造工藝形態(tài)通過材料去展現(xiàn)線性的自然狀態(tài)呈現(xiàn)其樸素和單純的質感，通過線的密集排列造成視覺上的錯覺。作品主體使用紅茶將麻纖維染出深淺不一的褐色，結合白乳膠塑性，使麻纖維塑造出太湖石的肌理、空洞以及縱橫交錯的溝壑；再根據(jù)太湖石的造型結構特點用杭繡中的交叉亂針、齊針和打籽繡表現(xiàn)出太湖石的明暗關系和空間層次；背景使用扎染中的大理石技法，在真絲歐根紗上進行扎染，形成麻的粗糙與真絲的通透這種鮮明對比。


胡苑 《染·運》
作品設計靈感來源于孟菲斯風格的插畫，利用彩色且鮮明的小塊面組成一幅完整的構圖，“孟菲斯”的設計都盡力去表現(xiàn)各種富于個性化的文化內涵，在色彩上常常故意打破配色規(guī)律，喜歡用一些明快、風趣的明亮色調，特別是粉紅、粉綠等組成畫面，讓插畫和刺繡與傳統(tǒng)扎染相結合，也是另一種形式與美感的創(chuàng)新。本作品名為《染·運》，布藝的染料是由蘇木作為原染料，加上明礬和氧化銅等還原劑進行固色，顏色為土黃色為主的大色調，并扎染出水波紋的紋理，依次由深到淺從下往上，上半部分的圖案是雷峰塔造型，下半部分刺繡的形狀是一片荷葉，寓意著杭州西湖。其中的刺繡部分由亞運會的運動項目和標志，還有杭州的特色元素，如杭州市市花桂花、三潭印月、荷花，蓮蓬等組合而成，預祝杭州亞運會圓滿成功。


中村千枝子 《響》
作品運用動植物天然染料，充滿節(jié)奏和韻律。


劉亞 《似水流年》
作品的創(chuàng)作主題是“似水流年”，靈感來自明代戲曲家湯顯祖《牡丹亭》：“則為你如花美眷，似水流年�！边@一句唱詞為人們勾勒出一幅美好的東西隨著時間變化和流逝的畫面，恰也道出了中國傳統(tǒng)天然染色的藝術之美，即一種自然造就、色彩溫和的藝術特征，一種溫潤和諧之美。此次天然染色藝術創(chuàng)作運用中國紅花染色（殺紅法）和絲網(wǎng)印刷等媒介，以及日月水紋、山石植物等元素表達一種時間流逝之美，以及對溫潤、和諧的東方文化思想的追求。


王麗 《棠梨葉落胭脂色》
該系列作品靈感來源于落英繽紛的秋季色彩，撿拾秋色，著彩施章，體現(xiàn)大自然的美麗秋景圖，留下明麗絢爛的植物印記。系列作品工藝為植物熱轉�。‥co-printing），通過對羊毛面料進行預處理，再將尤加利、鹽麩木葉、柿子葉、柚木葉等新鮮葉片放置其上進行卷壓、以及媒染劑處理后進行熏蒸著色與固色，將天然植物葉片的色彩與紋理轉印于面料之上，形成獨特的色彩肌理與花紋圖案。


國子昂 《云秋》
作品內容為云南的秋天，用抽象的編織的手法，類比了云南秋天，秋天落葉飄下的意境。在秋天，樹葉會自然卷曲，其形狀十分獨特，參考了大自然中的曲線，作為靈感來源。背景使用了多種藍色的漸變色，代表著我國少數(shù)民族的色彩，并采用了鏤空透氣的制作手法，無論是從顏色還是制作手法上來講，整體作品都具有十足的靈動以及透氣感。背景鏤空銜接的地方，制作出山巒的形狀，以編織的手法制作成背景后，用可塑性高的鐵絲凹造出枯葉的形狀，并用細線纏繞，澆上紙漿，做出了類似葉肉及葉脈的形態(tài)，產(chǎn)生了自然肌理，使其擁有藝術的味道，葉子上的自然孔洞即秋天枯葉的狀態(tài)。