大家喜歡阿瑪尼嗎？

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東華一位研究生對國內(nèi)外服裝表現(xiàn)的現(xiàn)狀透徹的分析

阿瑪尼的作品攝影中,有一種淡淡的冷漠,一種廢墟的荒涼。那些穿著者,似乎都已定格。沉醉在一種思考回憶之中。阿瑪尼所要詮敘的不是單單幾件作品，他所表達的是某種人性。夾克衫、格紋褲、中性的打扮,是人們不再對十分女性化的外表裝扮投以過多的注意力,而是其靈魂,她的息怒哀樂、悲苦滄桑。這樣的女性,不是那種格式化的,是城市生活中,大街上,辦公間的某一個某一群。透過這些畫面,我們可以感覺到一股時間的流動,幾世紀前,幾世紀后,都有這樣的女性生活在我們中間。普普通通的,卻極不一般的高雅,不想讓人注意,自己也未曾察覺----然而,就自然的流露出來,這是一種真實的嫵媚。這就是喬治.阿瑪尼心中的"那種女人"。
不是喬治.阿瑪尼的設計作品，是喬治.阿瑪尼筆下的男人和女人。讓人品位無窮的1993年春夏展,對古代雅典風格的回歸----我們可以為喬治.阿瑪尼找到一個答案:古代希臘雅典,那是一個人性及其純凈的時代,奧林匹斯山上的陽光照耀著山巒、海洋、樹木，也照耀著人的心靈。人性可以得到無比自由的展示----這是人類的最高理想。我們從公元前五世紀中葉菲狄阿斯風格的《青年女祭司》雕像中，我們會覺得：阿瑪尼所表現(xiàn)的，正是生活在現(xiàn)代城市中的女人對那個美好時代的回憶吧。

阿瑪尼的作品與其說是一種風格定位，不如說是一種人的定位。阿瑪尼的設計作品與服裝的穿著者共同構成了全部的“喬治.阿瑪尼”風格。如果說巴黎高級時裝表達的是“舞臺美學”，那么以阿瑪尼為首的一批米蘭設計師所闡述的是一種“街道美學”。城市與現(xiàn)實生活是展示其作品的最好舞臺，在服裝產(chǎn)品和社會之間，設計師是一架橋梁。

當中國的青年學生為服裝設計的點、線、面法則而絞盡腦汁的時候，阿瑪尼、費雷、弗塞斯給我們回答了一個問題：服裝的真正使命。

純粹的服裝形式純粹的造型美并不能構成服裝意義的全部。

審視一下服裝設計中的“人”的地位。

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