關于學習的一些坑，希望熱愛設計的同學避免去踩

jasonmartin

各位同行前輩和熱愛服裝設計的朋友，大家好，我是貓爺。接觸服裝算起來也15年了，從服裝設計與工程的本科到服飾藝術的研究生，從高校教師到自己小品牌的設計師，應該說把小白的學習道路企業(yè)的設計道路都晃了一遍，只是之前N年太能折騰，也曾經做一些不太靠譜的事情，分享些經驗，希望大家能夠成功避坑。01年就讀服裝設計與工程專業(yè)，不得不說以前的老師是相當認真，當然并不意味現在沒有認真的老師，只是以前教授我們的老師幾乎都有著十幾年的企業(yè)工作經驗，是最早一批的服裝人，不管是版型或是工藝等等，都具備著極強的能力。我現在上課從來不用教材也是受當時老師的影響。十二年的服裝設計教育也呈現出了很大的差異化，從硬件到軟件，但整體是向上的趨勢，服裝作為人類社會的必需品還是有較強的軟著陸能力的，只是會不斷洗牌和迭代，我們看到的生意不好做更多還是從事著低端環(huán)節(jié)的生意，所以作為有著設計師夢想的朋友可以加油。
2020是不平凡的一年，疫情遠沒有我們看到的辣么簡單，至少現在還未看到疫情拐點出現，所以對未來無法做任何判斷，或許也只有好轉回歸到日常和持續(xù)惡化兩個方向了，中國是紡織服裝外貿出口大國，尤其江浙滬地區(qū)，可想而知對國內紡織服裝外貿的打擊和影響。國內也同樣壓力不小，地處浙江的羽絨服產業(yè)基地冬季一般都會提前備貨，結果年前疫情以及快遞的驟停造成許多庫存積壓，同樣面臨著嚴峻的問題。包括在外的留學生們，最壞的發(fā)展方向就是各國相互盡可能減少人員互通，帶來的結果是極大的提升遠程協(xié)作能力，其中包括人工智能，無人機、MR或者VR的虛擬化協(xié)同辦公軟硬件強勢發(fā)展。未來可預期。
今天周六，剛好空閑一下，
可能是想到什么就寫點什么，邏輯比較差，大家姑且看之姑且任之。
關于學習服裝設計的一些坑，大概梳理一下，請大家勿對號入座。

1、不感興趣大一最好轉專業(yè)（只求文憑的同學請路過）

服裝設計整體來說是一件很煩人的事情，一方面體量很小，因為就是圍繞的人體做文章，要做出高單價的東西比較難，需要長期人脈資源以及營銷等各環(huán)節(jié)的助力，不像建筑設計，可能一戰(zhàn)成名，另一方面涉及到的環(huán)節(jié)太多，一件成衣從開始構思到最后完成經過N道環(huán)節(jié)，可能中間還需要某些地方反復修改，我想現在在從事服裝設計領域的朋友沒有幾位會覺得它很輕松，當然我也遇到過聊服裝會兩眼冒光的老板，那是真心熱愛，完全是從賣服裝的小個體白手起家做到一年十幾個億，每天只睡5個小時的老板，當然這種是少數個例，不做贅述。如果純粹從專業(yè)學習的角度來說，現在大學教育體制逐步越來越開放，而且各類高校也會更尊重學生自己的想法，因材施教以人為本本身就是專業(yè)教育的一部分，所以如果大一就覺得服裝沒前途或者是對服裝設計不感興趣那建議就是盡快轉專業(yè)，不要虛度四年光陰。當然如果是上大學之前就對服裝設計抱有幻想或興趣，那恭喜大家入坑。（這個坑還是比較有樂趣的）

2、并不是所有人都適合參加比賽

這里并不是反對大家參加服裝大賽，而是說現在服裝大賽已經遠沒有N年前辣么有含金量了，十幾年前的大賽金銀獎可以馬上拿到投資做個人品牌，現在有哪些大賽金銀獎能夠得到這樣的殊榮呢？在十幾年的教學過程中帶的這些同學，有些確實很有想法，很適合參加比賽，有些可能并不具備參加比賽的能力或條件，也并沒有必要去踩獨木橋。一個有設計夢想卻囊中羞澀的孩子去花上萬參加一個比賽，還不如扎實找個公司交學費去學習。有些話可能會偏激些，大家看看就好。

對于設計大賽，利弊平衡好就可以，首先要自己明白比賽的含金量已經沒有那么高了，每年辣么多各類比賽，每個金獎設計師是不是會搖身變成高級設計師呢?并不見得。搞清楚設計大賽的背后目的和受益者更重要。當然參加大賽的同學也是很受益的，只是適度就好。

第一受益：冠名方，可能是地方政府，可能是企業(yè)，總之就是拿錢的金主，拿錢宣傳天經地義；第二受益：各類高校，尤其上檔次的設計大賽，在院校工作中和老師工作量中占據很大的比重，同樣對老師來說意味著money;第三受益：各個制作參賽作品的工作室，許多工作室就是專門做設計大賽來盈利的：第四受益：各類媒體和評委,既增加新聞又增加個人曝光量，何樂而不為；第五受益，可能才是參加比賽的大家，畢竟獲獎名額有限，那沒獲獎的同學也就成為了貢獻者。當然這樣的分析并不是詆毀設計大賽，因為所有大賽都天然具備這些個性質，所以了解大賽背后的信息也很重要。

當然，如果是認認真真參加比賽那很好，能夠學習從創(chuàng)意構思到成衣制作的一整套系統(tǒng)化流程，這種學習過程是目前大學服裝教育中很少能夠做得到的。也遇到過大學里一年四季都在參加比賽的同學，不管是基于愛好還是基于大賽的誘惑，總之多了并不一定是好事，往往會讓自己陶醉在獲獎的虛幻里，即便真的獲獎了并不能代表自己就是很好的設計師，畢竟，企業(yè)看的是效益。

3、服裝設計是系統(tǒng)工程而不是碎片化模塊

我們都知道現在大學教育四年會有很多各種課程，而這些課程許多表面好像有著聯系但學完以后發(fā)現并不能自己串聯起來，比如學習服裝制版和服飾搭配有關系么？大學里并沒有，因為首先大學教育是普世型教育，本身教學機制和模式就無法形成關聯，另一方面在學習者和執(zhí)教者眼里，服裝制版屬于技術工程環(huán)節(jié)而服飾搭配屬于審美造型環(huán)節(jié)，兩個體系也很少有老師能夠一人多教，既懂版型又懂藝術美學的教育者本身就少，所以不必苛求。但兩門課有關系么？關系還不小。在行業(yè)里本身風格就會受到面料、色彩以及款式結構的影響，相輔相成，企業(yè)里在產品企劃之初就會考慮到單品的服飾搭配，根據搭配的感覺有時會影響版師對于版型的設計細節(jié)，所以說服裝設計是系統(tǒng)工程，是無法被割裂的。

許多同學畢業(yè)時候都會很迷茫的問我畢業(yè)實習做什么工作，感覺什么都學了但什么都不會，主要原因還是系統(tǒng)化的工作被強行理論化割裂化細分化的原因。

所以如果想要學好服裝設計，就先樹立好它是一門系統(tǒng)工程的觀念，學習任何一門課多去思考并多和授課老師交流下這門課與這個行業(yè)的關系以及它所處的地位和作用，可能會更有幫助些。

4、大一盡可能樹立一個較為明確的職業(yè)目標

服裝行業(yè)的職業(yè)定位已經越來越細分化，十幾年前可以是只要會設計就能夠拿到不錯的薪資和待遇，而現在需要設計師更可能變成企業(yè)或品牌的螺絲釘，話糙理不糙，隨著行業(yè)發(fā)展有幾點趨勢很明顯，第一就是品牌內部的崗位細分，普遍會有幾種協(xié)作形式，一種是根據產品企劃確定單品設計方向，分別由設計師完成，另一種是劃分一些場景系列，設計師完成小組系列設計，而現在越來越多品牌會趨向于單品設計，因為效率高速度快，更專注。

第二是包括針對大品牌的供應商也一樣，供應襯衫品類的供應商就專心做好襯衫，供應褲子的供應商就專心做好褲子，精簡品類做好深入服務是必然趨勢，所以如果想要大學三年或四年學習完不被企業(yè)當成小白重新培養(yǎng)的話，建議就是大一就架構自己的未來職業(yè)方向，當然盡可能對標全品類品牌，如果有特別感興趣的原創(chuàng)品牌也是可以的，實際上許多獨立設計師品牌都是以單品入手進而拓展的，比如幾年前火爆大江南北的小黑裙，以及馬艷麗的襯衫品牌。如果能把一個單品做到極致已經是一種證明。

所以大一在打好技術基礎的同時多看比什么都重要，邊看邊思考，看品牌、看走秀、看雜志、看傳記、看紀錄片、看博物館等等等等，總之一切和服裝和藝術相關的內容都可以了解，從中發(fā)現自己的興趣或潛在方向，并選定一個方向在后續(xù)幾年的學習中持續(xù)深挖下去，這樣大學學習最終作品都是完整方向的作品，不至于太雜太亂，被企業(yè)認為很不專業(yè)。試想一下，一個把目標定位為漢服品牌的同學到底有沒有必要學習西服打版和制作？我覺得沒有必要。所以如果你能夠有這樣的一個品牌目標，完全可以和自己的老師們做溝通，爭取理解，這樣讓課程的學習變成對自己職業(yè)能力的提升過程，而不是一張試卷或者是一個分數。給自己積累更多進入該細分行業(yè)領域的作品優(yōu)勢。

5、學習是自己的事，不要把中學的學習思維和習慣帶到大學里

學到老活到老，如果是學習服裝設計那基本上在這行每天都在學習，做企劃查資料是學習，出差市調是學習，拜訪供應商也同樣是學習，時尚行業(yè)更新太快，沒有學習的心態(tài)就很容易被淘汰，每天成百上千的新面料開發(fā)出來，如果沒有一點緊迫感那可能不是做企業(yè)化的產品設計，形成了自己的資源鏈會被很多事情推著走，同樣在大學里也一樣，不要被象牙塔的表象所蒙騙，嚴格來說，大學應該是企業(yè)的前哨，起到的作用是讓生瓜蛋子盡快適應行業(yè)節(jié)奏，但實際上很難做到，因為大學和企業(yè)的訴求就是風馬牛不相及的，為什么很多大學會取消采風課程，因為不安全，但企業(yè)里難道因為不安全就不出去市調了么？這種沖突是短期內無法消除的，所以如何學習是熱愛服裝的同學要認真思考的核心，可以是跟隨某一位自己認可的老師，可以是自己業(yè)余的作品設計，可以是線上的某些深入交流，總而言之，不要把自己的前途完全交到別人的手上，師傅領進門，修行深淺最終還是要靠自己。

6、不要把畫畫好當成是設計資本，也不要因為畫畫不好而不自信

畫畫重不重要？當然重要，但要看什么情況下。如果是參加比賽，畫畫太丑第一個被淘汰，因為評委只能看畫畫所表現出來的創(chuàng)意能力，如果放在企業(yè)里呢？有多少企業(yè)是需要設計師把款式逐一畫成效果圖呢？很少，搞清楚企業(yè)需要什么很重要，企業(yè)不需要招聘畫家，而是能夠高效設計的人，也就意味著畫畫好并不代表能做好設計。同樣，畫畫不好是不是就找不到工作？也不是，服裝設計的畫畫無非兩個方面，一個款式圖一個效果圖，款式圖是給版師和工藝師來看的，效果圖也更多是輔助性工作，而且由于效果圖的效率太低，很多企業(yè)不會做這個工作，道理很簡單，不會提高效率，看款式圖就能做好的產品何必多此一舉去花一天時間畫個效果圖呢？所以確定目標，持之以恒的在學習期間出作品，而且是風格調性統(tǒng)一的作品很重要。比畫畫能力更重要。

7、把做衣服變成常態(tài)，設計就是要做成衣

大學里大家除了參加設計大賽和做畢業(yè)設計，可能做過的衣服兩個巴掌就能數得過來，而設計師每天看成衣出成衣是日常工作，四年做十件衣服和一周十件衣服所獲得的能力不是一個量級的。如果在學習的時候不敢投入試錯，那畢業(yè)以后就更沒有機會給你試錯了，因為花的都是老板的錢，即便自己創(chuàng)業(yè)，連幾十件衣服都沒做過就期望著創(chuàng)業(yè)就做自己的品牌，自己想想是不是都會笑出聲呢？理想的形態(tài)應該是至少一個月能夠有一件成衣出來。而且是不一定和課程有關系的成衣。即便自己穿穿也好。自己穿自己設計的衣服首先作為設計師的自信就有了，很多看待問題的心態(tài)和角度就會不一樣，而且這種感覺和參加比賽獲獎又不一樣，比賽獲獎是短期高潮，基本不超過倆星期，而自己有一組自己的作品穿在自己身上那設計師的快感會是持續(xù)長久的，可能更容易支撐自己往設計的道路走下去。

一個月一件衣服本身并沒有什么難度，難的是前面提到的目標確定。漫無目標的設計最終只會迷失自己，今天做件禮服明天做件運動衫，自己不知道自己要什么企業(yè)難道比你更清楚么？

8、紙上得來終覺淺，不要迷失在教材里

我們上課必須要有教材，我又很郁悶訂教材，一方面時尚行業(yè)很難把某一個環(huán)節(jié)用一本教材概括完（基礎課程不包含在內）另一方面一本教材從構思到寫書到校對出版到學生手里至少是3-5年的時間，而5年時間服裝行業(yè)的變化之快相信大家都能體會得到，銷售模式設計模式行業(yè)技術等等都在發(fā)生變化，教材缺少的就是三維空間的與時俱進，也很難做到；另一方面，能夠用做教材很多時候要求必須是教育部規(guī)劃教材之類，這就導致許多執(zhí)筆人基本都是高校教師，理論總結能力超強，實踐能力一般甚至很弱，依靠一本教材指望把設計的某一個環(huán)節(jié)學好是天方夜譚，當然不是說完全拋開書本學習，不能不信也不能全信。至于是否能夠相信或許只有自己在成衣設計的實踐當中去自我體悟了。

9、不要把服裝設計想象的很光鮮靚麗，很多時候很苦逼

當你背個大塑料袋頂著大太陽滿市場找面料的時候估計也不會把自己和T臺上謝幕或者設計師酒會里的自己聯系在一起，做服裝設計就要做好和面輔料、版型、工藝、工廠大貨、銷售、售后等一系列問題打交道的準備，有的時候還要有耐得住寂寞的心態(tài)，自己設計的款結果被別人抄走而且賣的還挺火，自己卻寥寥幾單的時候心態(tài)怎么會平衡呢？如果是因為看到激動人心的設計師謝幕而對行業(yè)動心，那要做好可能一輩子上不了T臺的準備。能不能走T臺和個人設計能力有關，更有關系的可能是行業(yè)資源的積累，人脈的積累和資本的積累。反而設計能力不一定是最重要的。當然，有錢好辦事兒，有錢也不一定能辦的成事兒。