避坑！糾正超50%設計師認同的7個錯誤認知

F先生繪

公眾號：F先生繪  任何形式轉載均視為抄襲很多設計師畢業(yè)后的幾年往往水土不服，做什么都不順，還認為是自己的才華得不到施展。很多設計師在剛開始做設計的時候，可能會到處找設計規(guī)范，或對一些趨勢，原則，唯命是從，這么做往往也不會犯錯。但隨著經驗的增長，慢慢的你會發(fā)現如果只是機械的去運用規(guī)范而不加入自己的思考，則會難有突破。還有實際工作中，不良的設計和工作習慣，一直制約著自己的成長和提升。總結了7個錯誤習慣和認知，幫助你在設計成長路上突破自我。1 不重視平時的積累 做設計的人，特別是服裝設計，我們基本什么要都會涉獵，只要是跟審美、藝術甚至生活相關的，如果我們的儲備足夠多，在做企劃或者設計主題出來的時候，就能很快聯(lián)想到適合的內容，在大腦里迅速建模，并加以轉化、整合。有時候思路不夠就是因為腦子里沒東西，肚子里沒墨水，要工作了卻發(fā)現不知道從哪里開始，“巧婦難為無米之炊”。那這個時候，就要從各個方面獲取靈感和線索，無限制的把自己所聽到的、看到的、知道的整合在一起。如果這時候覺得自己沒有感覺和想法，那么根源的原因就是平時你看的東西太少了，積累的素材太薄弱了！“書到用時方恨少，圖到畫時沒想法”。說實話，這個可不是一下子就能把線條、色彩、面料、細節(jié)、工藝等等元素都噴發(fā)出來的，而是需要日積月累，厚積薄發(fā)的過程。所以，這個世界上不存在不合適的設計師，只有不用心，積累不夠的設計師。如果你積累的夠多，在發(fā)散一定程度后，就要開始嘗試進行抽象連接，或做減法，這個時候就需要你的底層設計邏輯和結構化思維了。那，如果平時儲備不夠，怎么辦？網絡很發(fā)達，基本你要的東西，都可以獲取。比如要做個波斯境域的設計主題，如果是我，我可能會去查它的歷史背景，文化背景，相關內容，以及其他行業(yè)所做的與之關聯(lián)的東西。先看看別人是怎么去表達的（甚至不止是設計，有可能是文學），然后再結合自己對它的理解，找到一個點，頭腦風暴般的進行深度挖掘，然后找到適合我們產品的類型去做。所以：1. 設計的想法，往往是通過總結與積累出來的，而絕不是拍腦袋想出來的，而且想法這東西，也同樣是量變會引起質變；2. 多多學習、臨摹、分析優(yōu)秀的設計，有助于設計師完成設計素材以及相關的信息積累的；3. 設計師應該建立自己的素材庫，無論是圖片、文字還是視頻，都是自己開發(fā)、構思的最好的資源來源；4. 多與其他人溝通你的設計，你的同事，朋友，甚至設計助理下屬，都可以成為溝通工作的對象。線上也有很多途徑，只要你想；5. 季度開發(fā)或系列開發(fā)結束后，告一段落要做相關的總結，復盤以及追蹤銷售結果等，為下一次設計做好準備，也能為自己的能力提升做好鋪墊。2 不重視溝通 我們先來看一個場景：

總監(jiān)拿了件樣衣給A設計師，說參考這件樣衣，延伸3個款出來。A設計師加班完成了設計稿，第二天交給總監(jiān)過目，總監(jiān)說延伸的風格不對，設計稿打回去重新做。加班努力的工作，最后過不了稿，是不是非常郁悶，內心很崩落。

同樣的，設計助理和設計師，總監(jiān)和BOSS的溝通問題也是如此。

“不是我想要的�！�“我沒有要求，你自由發(fā)揮。”“我也不知道要什么樣的？你先設計來看看�！�

以上的對話是不是非常熟悉，出現這樣的情況，也是沒有真正的溝通。說沒要求的，打死也不要相信，等你做好后，要求就會變成一大堆，讓你各種改。所以，做事之前和別人多溝通，說沒要求的就引導對方說出要求，找到關鍵要求后，找參考圖或者其他東西給他（她）看，確定是否和你理解的一樣。比如：

總監(jiān)說我們的風格要偏女人味，好了，你理解的女人味是什么，什么樣的女人味？我可以拿出5種以上不同風格的女人味圖片，到底是哪一種？再如，你認識的品牌中有你喜歡的風格嗎？或者你上網找一下喜歡的風格發(fā)我。不要文字，只要圖，能準確表達你的意思的圖。

盡量多提問，多溝通，不要怕對方煩，通常做事做的到位的人，或多或少都會有點招人煩。3 過于在意細節(jié) 細節(jié)很重要，這點我是承認的。當你有時間和資源去處理這些小細節(jié)時，應該要去做好。但是我經常會看到一些團隊或設計師，在忽略大的問題的同時，反而在一些小的細節(jié)上窮追不放。這就是好像房子的鋼筋都建歪了，我們卻在考慮墻刷什么顏色好看。所以，細節(jié)本身沒有錯，錯就錯在，你繞過了事物的全貌，而直接鉆到了局部里。比如：

畫效果圖，要先定比例，再定動態(tài)，最后是結構。這三個做好了，才能是衣服、細節(jié)和線條。對比各部位的關系、擴大看整體是否協(xié)調才是關鍵。

畫款式圖，要先定輪廓，再定比例分割，再才是結構。最后是工藝、細節(jié)和線跡的畫法。

產品的整體定位、風格、人群特點先弄清楚，再去出款，再去找圖，再去畫圖，不要匆匆忙忙就著急出圖，就著急做裝飾，就著急把衣服弄出來。

做設計企劃，按照體、面、線、點的邏輯，大圓包小圓的順序去做，才不會亂，才不會毫無邊際。才不會把細節(jié)做的無比好，才知道最后要全部推翻。

還有，你們一定遇到過的情形：你自以為得意的“設計細節(jié)”，在顧客那里卻備受冷遇，甚至看都不看你的細節(jié)，關心的卻是其他方面，比如顯不顯瘦（這是最多關心的），高不高檔等等方面。還有很多人買褲子，幾乎是面料合適，穿著版型合適，基本上就能決定會不會買了。至于褲子上劃了幾道分割（特別是黑褲子看也看不清），開了幾個裝飾�。ㄟ@只有專業(yè)的人才會注意），口袋是否做很特別（其實太特別反而不會買了）等等方面，普通人看一件衣服的角度是和“設計師”不太一樣的。說起來你可能會心涼，“那還要我們設計師做什么？！”并不是不需要設計細節(jié)，而是設計細節(jié)之前，你有沒有把更重要的事情做好。時刻問自己，你關心的這些細節(jié)，你的顧客在意嗎？4  磨磨蹭蹭，沒有變通 真實的例子：

有兩位設計師，我印象深刻，一個經驗豐富，另一個更富創(chuàng)造力。創(chuàng)造力這位呢，東西出來的特別快。經驗豐富這位呢，做設計更理性，做出來的東西會有7-8個備選，征詢同其他同事的意見，而且因為經驗豐富，往往會更加糾結，總想達到十全十美，往往一點點的小問題都會十分在意。久而久之，這位經驗豐富的設計師的設計思路越來越窄，越來越沒有東西出來。而另一位設計師由于經驗的慢慢積累，加上創(chuàng)造力思維很強，漸漸把“老師傅”甩到身后了。

倒不是說理性、謹慎的習慣不好，而是，什么情況下才需要理性和謹慎，這才是關鍵。商業(yè)設計領域需要我們有很強的包容性，我們要善于調整自己的思路。如果現在沒有更好的想法，可以嘗試放下手上的工作，去休息會兒，或者做點別的工作，讓大腦得到休息。畢竟設計師這份工作，不是工人，多做就一定有多做的效益。在工作進度能承受的范圍內，一定要能及時轉換工作內容，或干脆不要工作，不要死鉆牛角尖。目標感強的人一定知道如何安排自己的工作。5  盲目使用設計規(guī)則 磨蹭和固執(zhí)，其實很大一部分原因就是：太專注于是否符合規(guī)則啦。這里首先要清楚：使用規(guī)則，可不等于盲目使用規(guī)則。我不知道是不是因為我不喜歡按已有的套路出牌，當有人告訴我某條規(guī)則的時候，我會不由自主的去質疑或者嘗試去打破它。因為我更習慣自己去總結規(guī)則。當然，以前的我也不是一直都這樣，在我上大學和剛開始工作的那個階段，我可是會老老實實的按規(guī)則去設計。比如，學習了眾多所謂的“服裝設計原則”： 那個時候，我還并不知道有更好的規(guī)則，而且也是太年輕，還沒有經歷過用那些規(guī)則出問題的情況。但是，隨著你的經驗和閱歷不斷增長，就會明白：其實，有些規(guī)則只不過是在某種程度上幫我們偷懶而已。不過在這里，我并不是說在設計中沒有好的規(guī)則和邏輯，或者說完全不需要去遵守規(guī)則，我只是 建議不要盲目的去套用規(guī)則。不管在用什么規(guī)則做設計之前，都需要去思考，用到這里，究竟是否合理？6  盲目跟風趨勢  如果你花時間去留心關注某幾年的流行趨勢（比如小白鞋、闊腿褲等等），你可能會發(fā)現趨勢就是一個很靠不住的東西。大概5-10年一個周期后，你再回頭看看那些你當時覺得非�？岬囊路�時，只會自嘲當時怎么那么非主流。幾年之后，你就會開始嘲笑現在都是流行的些什么玩意兒。國內的服裝市場，特別是女裝市場早已進入瓶頸期。比如設計的同質化、面料的同質化、過于依賴國際流行趨勢等等問題越來越明顯。從里到外都透著國際范兒的中國女裝，難道真的適合亞洲人嗎？可以說，國內的設計同質化非常嚴重了，無論從廓形還是流行元素的選取，總是“放到一起不知道哪個媽生的”。事實在審美取向上，中國人是與歐美人有很大不同的，過于強調照搬只會東施效顰。據我所知，很多品牌公司已經在反思這方面的問題。因為每一年都會有不同的潮流趨勢，從各大平臺或者市場走訪，又或許查看國際發(fā)布會�？赐赀@些后，仍然分析不出什么結果，因為要涉及到的面太大，能從中分析出正確的結果，往往定位不準，直接泡湯，做了太多工作，最終收效甚微。從設計師層面來說，張口閉口今天流行這個，明天流行那個，今天INS上這個火了，明天哪個有博主又有熱門話題了。在實際運用中卻總不是不到位，要么設計的時候不能落地到實賣的款式，要么產品進入市場后，銷售效果卻不理想。那不盲目跟風，能怎么做呢？建議：大可不必盲從流行趨勢，要懂得舍棄，先弄清楚自己是誰，懂得打造自己的核心競爭力。至于那些流行的趨勢，它們確實也有存在的理由，也或者說是有一定的合理性。但你其實只需要明確，你的選擇，并不是因為其他人都在用才去跟風的。

7 分不清藝術與商業(yè)的區(qū)別

商業(yè)，是什么？簡單的來說，商人在商業(yè)過程中追求資本增值。所以，藝術和商業(yè)在追求目標上本質上不同，如何能完美相容？最初在藝術與商業(yè)分離之前，像梵高這樣的畫家餓死也掙不到多少錢。為什么商業(yè)與藝術結合即會促進其發(fā)展，又會摧毀一些藝術呢？原因很簡單，藝術解決的是人的精神需求，商業(yè)解決的是人的物質需求，而畫出來的大餅，是吃不飽的......經濟基礎決定上層建筑，飯都吃不飽，畫筆樂器都拿不起來，怎么創(chuàng)作？商業(yè)解決了很多藝術家的物質需求，使他們能夠進行精神創(chuàng)作，屬于促進發(fā)展。這里不講深了，明白設計師和藝術家是有明顯區(qū)別的就好。本質上，藝術追求效果，商業(yè)追求效率。商業(yè)的本質是追求效率，勢必與慢工出細活的藝術創(chuàng)作模式相沖突。比如，Cristobal Balenciaga是舉世公認的剪裁大師，然而中間有過將近20年的斷代，之后又經過重啟以及易手，01年被PPR（現在的Kering）集團收購才得以復興。雖然之后的設計師對Balenciaga本人都有過不同程度的致敬，但掌握其精髓的人一個也沒有，如今換了Vetements的設計師過來，它確實火了，但這也證明了時裝只是一樁生意，永遠和藝術無關。近期干貨鏈接：品牌服裝公司市調、企劃、設計開發(fā)流程       必收藏實用干貨：超700個色卡/100種國風色卡【圖名對照】
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